静听音乐|通识阅读第24企盼。20世纪西方音乐史。

一如既往 音乐之因素

音乐的品种:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较丰富,节奏的拍子在乐之表皮以下。流行音乐经常用电吉他,电贝斯,计算机等,时间达比较少,主要借助让即可听见的,反复出现的韵律。听古典音乐的好处:缓解压力,有助于集中思想,提供一个尤为美好的社会风气之空想。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

节奏。节奏是音乐被时的团体。拍子是将时间经过划分为当的时刻单元。节拍是众球拍的成。速度是拍子行进的进度。

旋律。音高是响或赛或者没有的职务。八度是一个音位上等同段渐变再的音高。旋律是一律层层文章高的排列所做的乐线条。主音是音频的基本音,旋律围绕其开展。调性是环绕这同样乐集团的结构。音阶是一个八度内音高之排。印度,中国之音乐都又多之依赖性旋律而不是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有无穷的八面玲珑。

和声。为旋律提供支持和丰富性的伴奏的名。建构和声包括与弦和音程。和弦是大抵个音高同时响。音程是音阶中不同音高的离开。聆听和声的变-注意力集中在低音上。

力度及色彩。力度是高低的两样程度,包括强音以及弱音。色彩是音色,人声/乐器发出之响声。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和样式。织体是构成音乐作品的节奏线条的密度和布置。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:两个或多个点子线条;主调织体:多单声部/旋律线条大约还要倒及新的语气高。曲式:对重大之乐内容之有序排列。反复:音乐内容的重复。对比:离开熟悉的乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的中档位置

音乐风格。音乐之洋洋要素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互作用的结果。

是因为兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是就啊利记忆使摘抄整理的课程笔记。(仅是指向教职工说话的情整理,非原创)

次 巴洛克时

巴洛克智及音乐导论。巴洛克修,绘画和音乐:建筑特色是壮美,庞大,充满大量底装修;音乐特色是确立在稳步的和弦基础及的冲天装饰性的板;绘画与音乐充满了戏剧性。巴洛克音乐的特色:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴洛克音乐的因素:旋律激动富于感情,和声通奏低音非常广,节奏强调一致性,织体在通奏低音的基础及转变多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

头巴洛克。歌剧发源于意大利,与文艺复兴相反,强调个人为主而无是人人,比如西方历史及率先管辖歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐之主要载体,通常以腹心场地也少数听众演唱。

巴洛克中的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族形成了弦乐队的基本,后来控制了管弦乐队,支持所有乐队的凡随便时未在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和老三重奏鸣曲;巴洛克协奏曲

末巴洛克。主要代表人士是巴赫及亨德尔。巴洛克音乐在巴赫的创作被上了其极其盛期,比如赋格曲,管弦乐作品,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级音乐家,在世上之常就是拥有崇高荣誉,创作型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

首先讲 音乐的史纲

其三 古典主义时期

古典主义风格。两种意义,一凡特指西方音乐中之“严肃”音乐,二凡是特定历史时之间的乐。古典主义的音乐,艺术及建造,哲学,文学之启蒙运动处于同一时代。音乐和社会的变迁:喜歌剧出现。公众音乐会的产出,钢琴的产出。古典风格的素:主题优美感人,旋律略少小,关注如何撰写美之音频,主题更多复调更不见,音乐有戏剧性。

海顿与莫扎特。海顿是由穷人到朝廷的音乐仆人,音乐随吃明令禁止传播,但是盗版却于欧洲四方广为流传,横跨巴赫同贝多芬,完整与古典主义风格的创始。莫扎特是乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种植简易的排列;奏鸣曲-快板形式

主题和变奏,回旋曲式。主题和变奏元原则于博著被深普遍,变奏的貌似方法是改主题自,改变主题周围的因素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的凸起反映,弦乐四重奏是百里挑一的室内乐,目的是一日游大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌剧,歌剧延续了巴洛克时的风格,加入了新的要素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一时演奏的钢琴有的力度,强度及霸道的程度很稀罕。“英雄”时期,逐渐失聪,活在同种植反抗之心气中,作品篇幅更增长,语气更得,充满了滚滚的气势,最后时刻,完全失聪,几乎从社会中抽身,音乐有了越来越漫长,不易接近的属性。他是古典主义和浪漫主义的衔接人。

1.7只级次的历史划分:

季 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般受视为对古典主义的心劲,法则,形式之叛乱-追求自身,力求激情的发表,爱情,绝望,疯狂和针对天地之情感。作为“艺术家”的音乐家,音乐不仅仅是为了玩玩,作曲家也无是给朝和教会雇佣的总人口,艺术作品和艺术家的地位还起了。浪漫主义音乐风格:古典主义的样式依然流行,但是其更拥有表现力,更个性化,更具有色彩,更可怜范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

初期浪漫主义。浪漫主义诗人认为音乐是艺术中最好忠实纯净的,标题音乐是器乐曲,通常为交响乐队所犯,建立于显著的实情依据上,特定的音乐语言可以唤起特定的情感。标题音乐的意味人物是海克托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹于倒乐之路经常失去了爸爸之质支持,从写音乐评论上该行业,对莎士比亚的戏剧推崇备至,希望能够坐纯音乐的款式再现的。门德尔松建立于一栽传统:一个交响乐队的存在不仅是以推进音乐之迈入,也是为保存过去底遗产,大自然与观光经历有助于该写。钢琴音乐的意味人物是肖邦和弗朗茨
李斯特。肖邦为名“钢琴诗人”,保持正与祖国强烈的情感纽带。李斯特生前犹如今天底摇滚乐手一样让欢迎,创建了今日所见之钢琴独奏音乐会的样式。

浪漫主义歌剧。意大利跟德国有限老大山头。意大利美声歌剧在角色分配达到推动了平等种明星制度之产生,代表人士朱塞佩
威尔第。早期的同情主要是意大利民族主义倾向,用音乐表达政治观念;中期对政治感到没有,关注的见解转移到个人的戏。德国象征人物理查德
瓦格纳
,他的音乐文化多自学,为了减轻贫困在负债者的地牢被起过短工,创作期间正值德国民族主义盛行,作品昂然澎湃,但是因为其倒犹情节多受诟病,他深受叔本华哲学影响,认为音乐才能表现世界之本色。

19世纪现实主义歌剧。现实主义反应了19世纪社会,科学与办法之进化,可以看来工业革命带来的震慑,通常是悲观主义的
,代表人乔治 比才 和贾科莫 普契尼

乐及民族主义。音乐自然吐露出一定的部族之作风,语言,强调本土化支撑的区别性的乐,比如俄国的民族主义音乐及捷克民族主义音乐。

末尾浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐渐改为欧洲乐舞台及之霸主;沙龙内的演奏逐渐转向音乐厅,主要发生深浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊古罗马秋(公元5世纪前)

五 现代同后现代音乐

印象主义音乐。绘画与音乐被的印象主义从法国起,反对德国之浪漫主义隐喻俄,因为当细节上的不精确性被挖苦为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中搜索灵感。代表人士克劳德
德彪西,以各种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来布局织体,从线被管色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐与道中之现代主义,对民俗的音乐故意加以变形,有时其重程度为听众大为震惊。20世纪头的音乐风格:旋律有再多的犄角和半音,和声有“不谐和音”的翻身,新的和弦,新的系统;节奏是初的匪抵的节奏跟怪的节奏;音色是起之初的来源于得到新的音。20世纪初的现代主义代表人士是伊戈尔
斯特拉文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着一战突如其来和欧洲特别交响乐队的消散,斯特拉文斯特发展起了平栽叫做新古典主义的风骨,强调古典的款式与微型的重组。勋伯格和亚维也纳乐派单枪匹马将现代主义引入维也纳公众,早期作品用底浪漫主义风格写成,带有丰富的和声,半音的板,扩展的款型和生题目的内容,创造了无调性音乐。俄国暨东欧底现代派。代表人发生谢尔盖
普罗科菲耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 与贝拉 巴托克。

中世纪秋(5~16世纪):神权时代,所有音乐与教结合在一起

死里逃生时期(16~17世纪)

巴洛克时(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

浪漫主义时期(1810~1900)

二十世纪(1900顶今天)

2.变异西方音乐史纲意识的个别个主要词:散而一成不变、乐以表情

散而有序:在所在上散,指音乐运动着力的变更;时间及一动不动,指日的连续性。

笑以表情:音乐是坐声音来发挥情愫的方式

3.乐运动中心的别

中世纪前:古希腊古罗马地带

中世纪时:主要在法国

转危为安时期:意大利

巴洛克时:德奥

古典主义时期:奥地利维也纳

浪漫主义时期:席卷整个欧洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.挨家挨户时代之特性

(1)古希腊古老罗马一代:音乐遗存较少;情绪坦白含蓄而消沉,情绪表达的抑制成分明显

(2)中世纪时:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于令会礼仪;      两种音乐表情方式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是平种植在歌唱与讲间的演唱艺术。 清一成色为男声无伴奏,风格 肃穆庄严、排斥激情。      奥尔加农:二双重唱,复调音乐。后来日益复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展遭受的资本主义文化精神,反对神权文化。这无异于时代的音乐结表达更为发显。

多声音乐及器乐音乐更加提高。

(4)巴洛克时:神权向君权的过渡。对歌剧的探究。      晚期三杰:意大利之维瓦尔第、德国之亨德尔与巴赫。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音听于主旋律。

复调音乐进一步提高,声乐音乐与器乐音乐并驾齐驱。

(5)古典主义时期:君权向人权的连通。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐变化多端,歌剧成就辉煌。克制的豪情。      维也纳典乐派:海顿、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,尤其是豪情成为音乐表现的主干目标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的风潮:浪漫主义后期出现,德彪西开拓浪漫主义向20世纪音乐风格转型之大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 结束了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五特别局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(网络)音乐

老二说 音乐的品格

1.品格构成是分乐种的说辞

2.“风格”的语源学解释:

乐府:秦代树立、汉代迈入; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的六只主导构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的动静线条

(2)节奏: 节拍是永恒的日子价值(一磕、两打、三打、四打、六拍顶)      节奏是基于单拍子的变型的年华(如一冲撞两个音)

(3)和声:音响的协议关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不同声音的情调      西方音乐四坏乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐之布局形式

老三语 音乐之长空

1.乐之线:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条按照固定的时光不同,先后入、齐头并进、交织错落,最后一块了。

3.年青人管弦乐指南:英国作曲家 本杰明.布里顿。 为管弦乐入门者获得正确聆听的品味。

创作由片个主导主题做,两单核心旋律线条反映来音乐之单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.乐之段子:作曲家有集体地利用音乐线条形成的结果。

聆时留意用新的角度。

季说 音乐之时光

1.音乐的年华就是乐之节奏和拍子

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时的五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的根底是平撞、两撞和老三撞;四击是片击的加法,六拍是三拍的加法。

(2)时值型:用不同的音符来显现音的正当长短。1:2之关联,即一个长音符等两单短音符(因为三位一体的想,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种核心节奏型:①四分音符:猫;②八分音符:老鼠;③好附点:没错;④稍附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前方八后十六:大萝卜;⑦前方十六晚八:萝卜大;⑧叔并音:电灯泡;⑨良切分:去你的;⑩聊切分:去而的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音替代。情感表达不给固定强弱关系之限量。

(5)速度型:单位时间长度的永恒。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认可。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60相撞。

4.阿拉曼德舞曲:4拍子的舞蹈,音乐在第四碰上上起,开始之音必须是短音符;

萨拉班德舞曲:3撞子之西班牙舞蹈,强拍在亚击上。

第五曰 多首批新秩序

1.法国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年间认为:”音乐是发出集体的声响“

他的作品《电离》,第一管纯粹打击乐作品,一概以噪音作为资料

2.美国作曲家 约翰.凯奇《音乐之未来:信条》

(1)噪音音乐是乐之前景迈入大势;

(2)电子音乐是噪声音乐更加上扬之必然结果;

(3)音乐之史遗产,除了形式组织的格,只剩余思考能力

约翰.凯奇钢琴作品《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

突发性音乐作品——《变化之乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的法做音乐;

冷清音乐作品——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分叉33秒

3.20世纪西方音乐之迈入,

1945年是第一区划水岭:新音乐时(New Music)和实验音乐时(Experimental Music);

1970年份是第二分割水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

第六开腔 世纪末情结下之法国乐:德彪西

1.19世纪末振兴法国乐之任务, 弗兰克以及圣桑开启,德彪西跟拉威尔就。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法国印象主义音乐,产生与进化及印象主义绘画保持了细致的关联。印象主义绘画排除明晰的线与轮廓,追求色彩的低迷朦胧,以及针对性瞬间感到凭借印象重现的做法,影响了印象主义音乐。

印象主义音乐特色:反德国、反贝多芬传统;

(1)旋律模糊:排斥清晰的点子线条,旋律不再持有传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不议:和声突破了千古的理论与规则,频繁利用德国乐不允的和声技法;

(3)反传统音阶:重视各种被古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的禁锢;

(4)音色氛围:音乐色彩与空气成为最好紧要的表现对象;

(5)节奏复杂:区别为传统意义上的平整节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不亮;

(7)织体新颖:音乐织体丰富多彩,音响效果时奇特;

(8)瞬间印象:表现的靶子模糊不干净,重视瞬间印象。

3.聆听德彪西作品之一一:钢琴作品——室内乐——交响作品——歌剧

第七谈话 世纪最后情结下的法国音乐:拉威尔

1.拉威尔作:钢琴套曲《镜》、《夜的幽灵》,管弦乐曲《西班牙狂想曲》,歌剧《西班牙时刻》,舞剧《达夫妮以及克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔作特点:与德彪西不同;和声复杂精致,功能性清晰;色彩性丰富;西班牙因素

第八讲 表现主义与勋伯格

1.表现主义:20世纪首先出现于写生、诗歌领域,最早被用来叙述梵高、塞尚、马蒂斯等人之作画风格。

乐世界的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和他的学童贝尔格、威伯恩的做中,史称”新维也纳乐派“。

(维也纳乐派:海顿、莫扎特、贝多芬)

2.浪漫主义晚期的一点作品,如瓦格纳歌剧《特里斯坦以及伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的少数特征。这些作品对明明情绪的叙说、绝望心理的打通、恐怖气氛的渲染、变态形象之塑造,可即表现主义的苗子。

3.老三种作曲家:高度关切听众;拒绝关心听众;折中处理听众。

4.勋伯格看,美与真是勿容许成的极其,现实是黑暗、可怕的,反映实际的方式不容许美好。

5.表现主义特点:

(1)重视人对心灵感受的浓厚表达,强调艺术家内心灵魂深处的主观情感;

(2)对切实的夸大、变形;

(3)以下层社会为背景,展示小人物命运之诚实侧面;

(4)采用片段化、极富有跳动的节奏,幅度大的力度变化、大量下非议音;

(5)大量采取无调性技法(调性,音乐之变更围绕主音展开);

6.勋伯格 的老三只级次:

(1)1908年事先。具有探索性质的末尾浪漫主义风格。《升华的夜》、《古列之歌唱》、《佩利亚斯同梅丽桑德》

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在不同乐器上发声形成旋律)、《幸福之手

(3)1915年以后。十二口风音乐。自由选择半音阶内的十二只音,组成序列,通过对立即十二独音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西跟阿伦》

第九讲 表现主义与贝尔格、威伯恩

1.贝尔格作可听性较高,将浪漫主义情感和表现主义的美学精神到结合。

2.贝尔格著作

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作有;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴与木管乐器而发》,开始成功尝试十二口气音乐;

(4)弦乐四更奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《露露》,十二口气歌剧。

3.威伯恩的著作更面向未来,倾向于高度凝练与理性化,1945年后为后辈作曲家的倚重。是点描派先声、序列音乐开始。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不商音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构不够小。

4.威伯恩作品

(1)《帕萨卡利亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克乐之款式,技法现代;

(2)《为弦乐队而作的五单词》,广泛实验弦乐器的各种音色效果,特别是针对性拨奏和泛音技法的探赜索隐;

(3)《管弦乐曲六首》,十二口风技法刻画成。一概以慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的定义,为后来之点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模与室内乐相仿,交响的思,以十二音技法刻画成,采用点描手法。

(6)《赋格曲》,根据巴赫《音乐之贡献》改编

第十曰 新古典主义与斯特拉文斯基

1.新古典主义 是天堂20世纪既印象主义、表现主义之后的老三坏听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,尤其是少数次世界大战期间出现在净土音乐舞台及之一个生死攸关门户。起点于1920年,斯特拉文斯基的舞剧《普契涅拉》宣告了这种风格的首糟出现(取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西的乐)。

2.意大利作曲家 布索尼 发表的公开信《新的古典主义》,被看是这种音乐风格的盟约。它认为这种作风的关键特征是:风格的联,复调的冲天发展和清明的合理气质。

3.新古典主义的苗子

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫;

(2)德彪西与拉威尔终的钢琴曲,如《库普兰之墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的性状

(1)“古典”指的情节不具体,是依给19世纪浪漫主义作曲家所忽略和遗忘的周事物。

(2)要求艺术整体的人均完美;

(3)追求当理性之情丝;

(4)复兴浪漫主义之前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采用醒目的调性,不用半音音阶等;

(6)采用清晰的韵律线条,代替浪漫主义的跟弦织体;

(7)节奏要求全匀规则;

(8)音乐的情调适度,不过分浓郁,也无过分精细;

(9)高扬人内在的心劲力量,突出简朴是在的风骨;

(10)古典和现代的结。

5.斯特拉文斯基的老三个撰写时

(1)民族主义时期(俄罗斯风骨时期)。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极丰厚变化,具有显著的东边色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三单词的交响曲》;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德国以及法国

1. 欣德米特,新古典主义在德国的代表人。 倡导“实用音乐”,是同样栽专门为业余音乐爱好者在家庭或者业余场合自娱自乐时演奏的乐。

2.欣德米特作的老三单等级:

1)第一品级:1918~1923年。大加利用这之各家流派。《第二弦乐四更奏》有表现主义特征;《第三弦乐四复奏》受巴托克风骨影响,作品中之《室内乐队曲》采用现代狐步舞曲和警报器噪音,有未来主义音乐之特色。《1922组曲》之《进行曲》、之《夜的小品》,有爵士乐特征。

2)第二级:1924年以后,新古典主义时期,使用比较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7如泣如诉)、《乐队协奏曲》受到巴赫《布兰登堡协奏曲》的启迪。《小号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三流:1934年下,各种风格的综合期,《画家马蒂斯》抒情特性鲜明。《天使的音乐会》《送葬》《圣安东尼厄斯的抓住》。到末代趋向于肤浅,和声效果尤其不和谐,如《调性游戏》、歌剧《世界的协调》等。其他关键作品创作,舞剧《尊贵的显圣》、《韦伯主题交响变奏曲》、《大号协奏曲》等

3.欣德米才的特征:

1)题材宽泛,体裁众多,数量好大;

2)反对世纪最后情结中的“为计而艺术”,提倡音乐创作的人头目的性;

3)将针对位法与和声提升至一个初的程度,“线性对位”强调针对位织体中各个声部旋律的进展,较少顾及声部的纵向关系,而是如形成横向独立性;

4)调性是不可或缺的基本法则。

4. 德国新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向群众,音乐语言清晰简练。代表作,歌剧《三分叉钱歌剧》。

5. 德国新古典主义 奥尔夫,将简单的点子、节奏、和声等要素概括起来,独创了“奥尔夫”风格。他的乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔米纳.布拉纳》(《布兰诗歌》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利“科达伊教学法”、日本”铃木教学法”,并遂“20世纪三良音乐教学法”。

6. 法国新古典主义 “六人团”,包括 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列与泰费尔在内的六各作曲家。 他们奉“科克托”的思辨,反对印象主义,推崇萨蒂作品风格。注重音乐之通畅、简朴和骨子里。

1) 奥涅格,主要编著园地集中在交响乐及室内乐,有德国风味,综合性见长。1923年《太平洋231》,清唱可以《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗外向,题材丰富,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常因此几近调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西组曲》、《巴西回忆》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢在干净的鼻息与风华正茂之肥力。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚持新古典主义创作条件。重要之钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、舞剧协奏曲《晨歌》。

第十二语 民族主义(上):匈牙利 美国 英国

1. 20世纪上半叶季异常主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即当芬兰、捷克、挪威当国生根开花。特点是重民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利民族主义音乐:代表人 巴托克; 匈牙利民间音乐:“农民音乐”

巴托克作的4独号:

1)第一品(1889~1907年):受到贝多芬、李斯特等人的震慑,技巧成熟,但未曾个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二路(1908~1924年):成长也一流的民族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐与投机音乐相结合,形成独到的半音体系音乐语言。代表作《两轴画像》《第一、第二弦乐四又奏》《蓝胡子公爵的城建》《木雕王子》《神奇的盈大人》《粗野的快板》《15篇匈牙利老乡歌曲》《小天地》;

3)第三级(1926~1940年):民族主义特色又激进和来创意,出现一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三到第六弦乐四更奏》《世俗大合唱》《为寡劫持钢琴和打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四路(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美国民族主义音乐:代表人士 科普兰、格什文;首要任务是振兴自己之民族音乐

科普兰三独号:

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为根基,结合各种新音乐的手腕。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后三只是拿爵士乐与尊严音乐相结合的考查);

2)中期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山底青春》;

3)晚期:无调性十二音音乐时,远离了民间音乐以及流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的环球》《内涵》《内在特性》。

格什文的特色:着力将爵士乐等流行音乐因素跟庄重音乐相结合。

意味着作:《蓝色狂想曲》(受美国爵士乐队领导人惠特曼的约,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人当巴黎》《波吉以及贝丝》

4.英国民族主义音乐:代表人物 沃安.威廉姆斯, ;首要任务是复兴自己的民族音乐

沃安.威廉姆斯:对同时代的音乐风格均有关流动,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的旋律与对位,广泛采取各种民间调式和古教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

表示作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的约翰爵士》《伦敦交响曲》。

布里顿:善于驾驭大型体裁,手法多样盛,偏爱变奏手法,重视音乐的抒情性、动力性,偏重异国情调,完善了“室内歌剧”的款式,善于声乐作品。

代表作《彼得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三张嘴 民族主义(下):俄罗斯

1. 苏联一代俄罗斯20事实上上进的老三单等级:

1)第一级(1917~1932)文化政策相对宽松;

2)第二流(1932~1953)文化国策紧缩,批判资本主义文化形式主义;

3)第三品(1952~1991)文化国策解体,重新树立对外交流。

2. 普罗科菲耶夫,生于乌克兰。 着迷现代音乐,风格多最先。和声语言丰富,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现来尽的个性化,和现代音乐创作思维,出现了酷粗犷的声响和教条般的音频;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大量以非议音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们七单人口》这种见义勇为尝试更加明白;

《古典交响曲》(1917),采用18世纪维也纳古典乐派的乐语言来写;

2)美国、法国一代

《三独橙子的情意》(1919),歌剧;

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代乐之实验性和风俗音乐的情感性结合;

《第二交响曲》(1925),洋溢在大量之匪议音响;

《钢花跳跃》(1927),机械风格的代表,带有未来主义色彩;

《浪子》(1928),舞剧带有很多感情,柔和了古典主义的明明白白和浪漫主义的激情;

3)苏联时期:注重音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧和朱丽叶》,舞曲;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格多元是归类

1)第一阶段(1906~1934)

《第一交响曲》(1925),毕业作品,一举成名;

《第二交响曲》(1927),献给十月;

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《姆钦斯科县底麦克白家》(1934),将改造与俗两种手段结合;

2)第二阶段(1934~1948):被朝批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关系微妙

《混乱代替音乐》(1936)

《第五交响曲》(1937)

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯之决意

3)第三等级(1948年过后):再次为朝批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱可以《森林的歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照着我们的祖国》;

《第十交响曲》(1953),为欢庆十月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1961),为纪念列宁而发;

《第十三交响曲》(1961),采用苏联诗人叶甫图申科的诗句作为歌词;

《第十四交响曲》(1969),11个词,采用和死有关的歌词。

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