【歌单】开启新世纪音乐的世界之同。新世纪音乐——天籁之音。

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New  Age的历史:

新世纪音乐New Age
Music介于古典乐和轻音乐之间,一切自然界的声音都可能出现,曲调旋律并无爱记住,有种植梵音和本之望之痛感。以下是New
Age的表示乐手及代表作品,好听地从停不下来!

  New  Age  <新世纪>  又指The  Aquarian  Age  (水瓶座時代),西方神秘學認為現在凡是一個轉型期,正準備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義;人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步,將演進到重「心靈」、「精神」層面的探赜索隐,找到过人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點,認知人類的「同源性」和「平等性」,從而達成四海一家與和平之遠景。  

Enya(恩雅)——爱尔兰

  New  Age  Music作为20世纪纯音乐的绝酷发现,来自于同一栽好带内在平静的审美观点。通常来说,它们是一些牵动在新世纪哲学观点的和谐及非破坏概念的唱片,它们可以激励振奋及的解脱和生理及之临床,其中部分唱片既能够被咱以艺术及之享用,又会让咱们坐动感及之恢复,更有一对音乐家,通过他们特意计划之微波和“无污染构思”音乐观来如果听者的精神境界升华。  
  新世纪音乐是初世纪哲学的对应,它包容从现代轻松音乐一直顶冥想型灵魂探索音乐。  
  新世纪音乐使电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的赞,创造缓和的节奏来适应现代存快节奏。  
  为谋求精神治疗与过,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素–就如新世纪哲学对莫西方哲学的收受一样。  
  一般認為新世紀音樂(New  Age  Music)  於70年间興起,至80年份中逐漸成熟。1973年,一广大多半是素昧平生之音樂工作者,因当舊山舉辦的The  San  Francisco  Festival  in  Honor  of  Comet  Kohoutek而足交流。這次音樂節讓音樂工作者,如Joel  Andres、  Steven  Halpem  等人口發現即使他們從前末早就交流及合作,但大家的音樂創卻有許多联袂通之處。他們的音樂同時是为冥想與心靈層面為出發點而創作,由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態,於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。  

Secret
Garden(神秘园组合)——爱尔兰&挪威

  New  Age  早期的音樂形態是以環境音樂  (Ambient  Music)  為基礎演變而成为。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New  Age  Music錄製過程大多因为自然聲響及旋律構成,其音樂形態受風行於70年间後期的Fusion  (融合音樂,即爵士樂和搖滾樂結合的風格)  樂風所影響,因此New  Age  Music會如Fusion  Music一樣,在音樂當中加進了電子合成音效,如采取回音、電子樂的迴響(Reverb)以及其它使用空間創造出之聲音技巧,營造極其優美的曲風,模擬幻化的空間質感。  

久石让——日本

  80年份之後,  許多年輕樂手  (搖滾派/融合着)  放棄了電子音樂的華而不實,重投Acoustic  (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界之追求,投向追求理性自然之生存,追尋心靈的滿足。因此80年份中,以尋求心靈與自然滿足的New  Age  Music發展已經逐漸成熟,  不僅延續修身的冥想,並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界之眼光,因而奠定其从成一头的寬大視野。  

Kitaro(喜多郎)——日本

  1994年來自德國「謎」(Enigma)樂團推出了扳平張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂,在世界創下千萬張的銷售量,奠定  New  Age  的位置,和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時,可謂音樂界最可怜之激动,音樂界人士还認為新世紀音樂的時代終於來臨了。  

Sarah
Brightman(莎拉布莱曼)——英国

  因寧靜、安逸、閒息為主題的New  Age  Music  ,純音樂作品佔的比例較多,有歌颂的佔較少。New  Age  Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的,也堪是特别電子化的,重點是營造出天地平靜的氣氛或自然界浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。New  Age  Music  很多時與音樂治療有關,不少New  Age  Music  說可以治,也来成千上万與打坐冥想有關,這與New  Age  思潮哲學有可观關係。New  Age  Music通常给視為頗為中產階級的音樂,Windham  Hill  是无限有代表性的New  Age  唱片公司,New  Age  代表樂手有Enya(恩雅)、George  Winston、  William  Ackerman  、Yanni  、Kitaro(喜多郎)  等等。  

Yiruma(李闰珉)——韩国

New  Age的特点:

朱哲琴——中国

合音  (Harmony):  
  New  Age  Music的基礎是合音與和諧音,並非僅用大和弦而不要小和弦,但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式,以避免不和諧與不悅耳的樂音。New  Age所用底和声大部分是相当和谐之,不议音在New  Age中使用非常少。这也是胡New  Age听起来和丁万分安静的感的因。  

萨顶顶——中国

旋律  (Melody):  
  New  Age  Music突破既来作曲方法,不因为傳統上對音階的思想模式為限,而是組成新的、不見得会立刻朗朗上人口的点子。New  Age的节奏和流行乐完全不同,其擅自演奏的寓意很厚。聆听者不仅充分不便记住旋律,而且又非知情旋律会以什么时候、什么地方停。这吗就是是New  Age音乐结构与大家极大想象空间的缘故之一。  

George
Winston(乔治温斯顿)——美国

節奏  (Rhythm):  
  New  Age  Music根本无強?#123;以打擊樂器或停止符所成立之節奏感。New  Age的节奏很多凡是在被乐自然之律动与音符的强弱之间。其实,大部分New  Age之所以要弃传统的韵律,是盖发矣鼓、贝司和打击乐器,音乐相就会受限定大了,而New  Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。  
于是,一方面拜電子音樂技術所賜,可以輕易製作出無停頓的樂音;另一方面,New  Age  Music以非強?#123;節奏的作曲方式,營造特殊之空間感與意境。  

Enigma(谜乐团)——德国&其他

音色  (Timbre):  
  New  Age  Music避免使用难听與急促的聲音,因為那會增加音樂的壓力與張力,也因而小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New  Age  Music。New  Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧气氛的。老实说,听New  Age到深处时,最酷的享用之一即是音色的变幻莫测。  

Ginkgo
Garden(银杏花园)——德国&其他

音質  (Texture):  
  空間感是New  Age  Music的一個重中之重之面向,New  Age  Music也就出「空間音樂」(space  music)  之稱,其同時指涉音樂所表現出底質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。  

还有自己很喜欢的雅尼——希腊(是否属于新世纪音乐是争议)、班得瑞——瑞士(神秘乐团找不顶确实人眼热)和神思者——日本(Lofter竟然木有),大家为足以错过听哦~

  除了这音乐的五坏因素外,New  Age最可怜之魅力就是赋予聆听者一个庞然大物的想像空间,你可以不给形式限制,自由地当极端的想像空间中驰骋。  

突然想到一个,杭盖算呢?

New  Age的分类:

1  部落  (Techno  Tribal)  
2  精神音乐  (Spiritual)  
3  太空音乐  (Space)  
4  器乐独奏  (Solo  Instrumental)  
5  自助音乐  (Self-Help)  
6  新古典  (New  Classical)  
7  电子新世纪  (New  Age  Electronic)  
8  原声新世纪  (New  Age  Acoustic)  
9  民族混合  (Ethnic  Fushion)  
10  现代器乐  (Contemporary  Instrumental)  
11  气氛音乐  (Atmospheres)  

New  Age  Music中广泛的演出型态:

(一)器乐演奏:
含蓄器乐独奏(Solo  Instrumental)、新古典乐派(Neo-classical)、新原音乐
派(New  Acoustic)等。
New  Age  Music的知名品牌,如Windham  Hill与Narada等等,大多是因录制这好像音乐特辑起家的,其後形成一致道浪潮,新世纪音乐家们纷纷为这种「印象派」风格进行写作,甚至打民谣中赢得灵感,以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴(hammered  dulcimer)等乐器来展开表演。虽然有些作品着实是花样翻新,且往往会牵动人心,但也时有发生多次流乐手投机地长上随即条大潮,创作出像「装饰用壁纸」一般的著述,导致这仿佛音乐时名声狼藉。但要发生成千上万乐师仍然在斯领域做不鸣金收兵。

现代无数演奏家都深受了严谨的古典音乐训练,却还要无愿意屈于现代古典乐风对於理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管针对音乐之笺注皆有独到之见地,但古典音乐对他们而言仍是至关重要之灵感来源于。就当代演奏形式的音乐(contemporary  instrumental  music)的脉络而言,新古典音乐是依赖任何受到古典音乐影响的音乐类别;或者是为更编曲的法子演奏古典音乐(巴哈、帕海贝勒与德布西底著作若是太受欢迎之改编对象),或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的乐元素与重组,都可以称作新古典乐派。

新原音乐派则是混著bluegrass乡村音乐与爵士乐,听了而是要是人头振奋为之一振的音乐类;专辑中便都应用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他当风风乐器。这仿佛音乐家的行家功力就显现在她们开展音乐世界的力之上:除了习俗音乐家因循故技
的角色之外,他们之才华每每会于随心所欲表演跟复杂的爵士合音中淋漓尽致地展现。

(二)环境音乐:
旋即类音乐除了称环境音乐(Ambient  Music),也有人称它为本音乐、绿色音乐、芬多精音乐等,现在因为盛行於仕女水疗(SPA)与渡假中心冥想室,竟为有人称它为SPA音乐。

实际上「环境音乐」这无异名为词是出于Brian  Eno所创立,使用回音、电子乐的回声(Reverb)以及另应用空间创造出之声息技巧,把这些还真是营造氛围和声音条件之音乐元素,早期环境音乐大多属于无调性实验音乐(Atonal  Experimental  Music),其中不少著作曲目时间非常丰富,但当下段时外之乐内涵及音色的变通上倒是是极度细小,例如单调重复设长的火车声与飞机起飞的响声。但现在般所谓的环境音乐也闹那个还广大的概念,包含透过环境音「取样」(Sampling)、结合音乐设做产生的美观曲风,有如在禽吃虫鸣山风水潺中演奏。甚至产生许多乐工作者都进步发生同种植力量,能够模拟宇宙中的音响、企图复制听者对於空间以及日之发。

(三)电子合成:
寓激进的电子乐派(Progressive  Electronic)与电子─原音乐派(Electro-Acoustic)、科技─原始部落音乐(Techno-tribal)。

各种不同档次音乐之面世,往往述说亮科技我的前进。这好像的音乐家已经不仅仅是用取样和电子合成的方法来复制音效,他们支持於改变声音原有的音色,有时会转移成为根本无法辨认的状态。有些人会晤创出特有的声音,而不应用现代合成乐家已经创造
下的现成声音。电子乐在及时看似的创作中,与原来音乐器扮演了相当的角色;特别是,他们平凡以合音或回音等等方式来演奏原音乐器,对演奏者的艺而一大挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等地方为我们被了初视野,提供平等种空灵静谧的初空间感;但令人担忧的凡,某些激进电子乐派的缔造者对科技我的敬佩,往往会弃绝了艺术表演中最为真诚之性情与心灵,而流於技术之显示。

说到科技─原始部落音乐,其实也只是身为「民族风融合音乐」的变形。这种音乐观,在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间,已渐形成一致湾风潮。其内涵是用人类最老的音乐演出方式同现代科技的乐器、设备与结合。来自於非洲、澳洲与南北
美洲底原始部落旋律与乐器,配合著细致的电子音效,是这种音乐的最酷特征。这种音乐创作类型的紧巴巴的远在在於:创作者如何为既有的技术与敏感度,将二者予以完善结合,否则听来既不若享有人文精神的社会风气音乐,又不克显现电子乐的华精致,而变成单纯是抄袭著古老音乐文化之廉价作品。

(四)人声lovebet爱博体育官网演唱:
人声(Vocals)一般还是结合新古典乐及电子乐开演出,也产生部份全人声表演,其定义多半是拿人声视为等同栽原始之乐器,而在New  Age的领域受到,担纲演唱的多数凡圆润的女声或简朴的童音,听起似乎依偎在妈妈的怀抱,甜美自适。例如风靡全球之爱尔兰底星恩雅(Enya)、克兰纳德主唱莫雅(Maire)、有英国恩雅之如之妮琪贝瑞(Nic
ci  Berry)等。就连唱腔如梦境似幻的百镇集音乐剧高音女伶蕾贝卡(Rebecca  Luker),
呢闹了要是初古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」(AriaⅠ、Ⅱ)。

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班得瑞(BANDARI)
      如果试行了当安静的夜间沉思,倾听之世界在转了一如既往龙之后究竟想说把什么,那么您该会同意,其实确实的静,并非是全然无声的。夜晚之悄无声息,是出于同栽而泡沫一般细腻、如薄纱般绵密的动静所编织成的。它就空气是,无色无味,比醇酒更可喜,比鲜花更浓香……
  这便是“班得瑞”(BANDARI)的响声。它出自当,它营造自然,它相一码宽大如舒服的袍子,在你真正面对自己的下,包裹在你,温暖着您,承托着您……
  “班得瑞”来自瑞士,它是出于同森年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所结合的一个乐团,于1990年瑞遍欧洲,乐团的魂魄人物奥利佛.史瓦兹(OLOVIER
SCHWARZ)在德国便是千篇一律号多才多艺的音乐人,不但专长多种乐器,更熟捻先进的录音工程,几乎所有的乐世界还扣留收获他的足迹。他现已同为莎拉-布莱曼制作《Time
To Say
Goodbye》的帝王制作人阿历克斯·克里斯坦森合作,制作过无数专栏,但喜爱NEW
AGE音乐的客,最终摘了以平套才华奉献受瑞士丛林。被称为“世界公园”的瑞士,宛如是造物者从地彼端分离出来,用以向世人披露仙境的山色。那几像是童话中的一草一木,一观一东西,围篱着人间难得纯粹的圣地。
    从瑞士底大世界怀抱里,孕生出BANDARI这个梦的抒情演奏乐团。他们虽是这么平等广大在在瑞士树丛的音乐精灵,在本土是同开发极于欢迎的抒情演奏团体。他们用属于瑞士底湖光山色,在音乐被与唯美的现实性。每一个音符,都意味着层层压缩到心底里的动、诚恳与文。虽然听似天籁般遥远,却点点滴滴敲着心门。就象久违的老友,仅隔一壶茶,交换在您的故事与外的故事。奇妙的凡,在你们之间几乎从不言语的围堵和桥梁,有时连音乐我也深受淡忘在胸的共鸣之后。当演奏声响起,四下蛋里的上空就趁你的苦起伏微妙之浮动,空气变轻了,往事变近了。长久贴于心上的抱怨如今更换得连友好呢笑了,BANDARI的乐有着为心灵洗涤灰尘,为暗夜点来得灯光的力量,那能量化身啊钻石颗粒状的瑞士烨,夹带在同等段落段精致堆叠的乐句,不断冲击沉寂已久的智慧。于是你能够更完成再多生所付出的课题,在居周围长建筑起而自己之名胜。

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New Age Music 之王: Enigma 谜
  这是平开发来自德国之宏伟乐队,以那神秘主义风格吸引了成千上万乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现,使人口出同样栽时空交错的千奇百怪感觉。其中的人声也异常漂亮:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人正在迷。乐队的乐取材也充分广阔,源于世界各地。是“New
Age Music”的代表。
      创始者Michael
Cretu(即德藉女歌手Sandra的丈夫)十几年前坐平等篇“Moonlight
Flowers”红遍台湾。母亲是奥地利人数,父亲是罗马尼亚人口,他坐超高分修毕作曲课程,成为平等叫做成录音室音乐家(键盘乐手)、编曲和制作人。神秘主义的主题用现代电子乐来表现,使人口闹同样栽时空交错的离奇感觉。其中的人声也十分可观:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人正迷。乐队的乐取材也够呛普遍,源于世界各地。

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【Yanni  雅尼】

        雅尼全名是Yanni  Chrysomallis,1954年11月14日降生让希腊的一个沿海小镇卡拉马塔(Kalamata)。小镇每至夜幕降临,常常有人欢歌起舞,雅尼正是以如此的条件影响下对音乐产生了兴。雅尼八东起弹钢琴,不过他连无去上钢琴课,也并未怀念了音乐会成为亲善前途之职业,他只有是光无自己之志趣来娱乐来这个八十八键的乐器,而老人为绝非勉强他奉专业训练,任由外自由发挥,或许正是如此造就了随后雅尼自由奔放的音乐风格。

        雅尼及跟年龄的伙伴一样,在游泳、钓鱼和读书这三起事备受过了小时候在。很多口或者还无掌握,雅尼是同等曰游泳健将,早于14寒暑即到了希腊国家游泳队,并以1969年打破了希腊国度汉50米自由泳记录。高中后雅尼造美国明尼苏达大学(University  Of  Minnesota)进修心理学,并已经决定成为同名为医疗心理学家。直到大学内,雅尼才好不容易渐渐暴露了他的音乐天赋,自学键盘、作曲及做,开始寻找电子合成器的运用,并列席了扳平一味叫吧“变色龙(Chameleon)”的摇滚乐队,在有些夜总会进行表演。雅尼终于决定拿乐作为自己一生一世之事业。

        1980年雅尼发行了不愠不火的首先摆放个人专辑《Optimystique  光的精深》,虽然并没造成极其怪的震慑,但已经开建起该个人风格的雏形。直到1986年次张专辑《Keys  to  Imagination  想象的钥匙》,雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年间,他直活跃不息,每张专辑还程度不俗。1992年底《Dare  To  Dream  追梦》和1993年的《In  My  Time  自我时光》都收获了那时格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会还以雅尼的音乐事业推动上终点,全球销量超过七百万摆,是PBS有史以来销量第二大之乐录像带。这些傲视群雄的纪录都好验证他在初世纪音乐界不可取代的要地位。除了雅典卫城,雅尼还先后以英国伦敦国艾伯音乐厅(Royal  Albert  Hall)、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会,都得了光辉成功,如此创举可以说凡是绝无仅有的。

        或许是雅尼太活泼了,或许是唱片公司并未完没了发精选赚快钱的做法导致消费者之错觉,很多人口且觉得雅尼是一个商业化的高产音乐家,可实际有道20余年,在雅尼官方网站上排列有底专栏仅仅不过14张而已。除了第一布置专辑略发稚嫩,其后各张专辑还不乏经典力作,绝少粗制滥造的密集作品。

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【Matthew  Lien  马修·连恩】

  Matthew  Lien是全球资深的NewAge音乐制作人,出生让美国南加州底圣地亚哥,因从小酷爱育空地区美丽的要命自然风光,1972年迁居于育空海那斯站。浸染于当风光让  Matthew灵性毕现,随着年龄的增进,Matthew的乐旅程中更为多地感染上山林水溪之气,直到发生同样上,他变成彻底底环保音乐家。  1990年,25秋之Matthew发表了祥和的处女作《Music  To  See  By》,一鸣惊人。Matthew音乐中发挥有的冰山、湖水等育空风景令听众有直观的感,Matthew为随便这获得育空杰出人士的荣誉。此后之4年日里,Matthew一口气发表了《In  So  Many  Words》(无以言尽)、《Voyageto  Paradise》(天堂的一起)、《Touchingthe  Earth》(感受大地)以及《Caribou  Commons》(驯鹿宣言)等四张作。到了1995年,出版了马上张《Bleeding  Wolves》(狼),这张为护野生动物为主题的新世纪音乐作品是他绝出名的代表唱片之一,也是音乐史上富有关键意义之同布置专辑。
  1992年,加拿大育空地方当局因该地区的驯鹿数量被人类的过于猎捕而逐步稀少,决定执行一桩“驯鹿增量计划”,以戒鹿群绝种的危机。但迅即同样计划可是为变相扑杀狼群的办法,让原本坐人类过度猎捕而数据锐减的驯鹿迅速繁殖。这种本末倒置的行动引起了一致浩大爱大自然的居民等群起反对,当“猎狼计划”开始经常,Matthew及生态摄影家肯·麦德森(Ken  Madsen)一起啊平抑这项艺术,并保障当地鹿群生长栖息之条件,决定组织了一个“驯鹿公有地计划”来为公众宣传理念要朝向当局说,来救救无辜的狼。  1994年,Matthew发表了单曲“Bleeding  Wolves”,试图挑起人们对保障狼群的注重。1995年,Matthew  Lien与其他29各音乐家,历经了一定量年之时节,完成了整张以保障生态为概念的同名专辑,以极端直接的情义、最沉痛的要,将荒野上狼挚诚沉痛的悲情融入到音乐里,敲击着人们的内心。
    这是同摆设为失败美育空河流域狼群为主题的音乐史诗,专辑糅合了凯尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚等各种因素,透过音乐,你得游走于人与狼之间,你将发现你跟狼的相距是那的接近,甚至会感受得到彼此的人工呼吸。音乐记录了旷野上真切的狼,凄美悲壮的苏格兰乐风,娓娓诉说狼群的生命的歌….专辑中行使了长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法国号等乐器,更使音乐有着活灵活现的风范。强烈的旋律,是狼奔跑时之皇皇呼吸,悲伤的萨克斯风,是狼在血泊中舔噬伤口,低沉的法国号,随着狼的心坎澎湃跳动,溪流、雨声、风声,衬出自然界中之辽阔、自由和起起落落的身;狼群,在歌谣中奔放出狠、无所羁绊的生命。伴在原野上起起落落的性命,若隐若现的溪流声,开启了为钢琴也主奏的序曲;绚丽之苏格兰乐风,纪录在意外鼠溪与雪特兰岛的悲情;〈布列瑟农〉抒情地叹唱着离别的无奈和不舍;悲伤的萨克斯、低沉的法国号,引领我们进来实际的荒地之地。这张深刻表达出Matthew等音乐家对“大自然”与“生命”保护及关怀的唱片,获得了1994年Aurora(北极光)的特等原声带奖。
    Matthew的乐则被人们誉为是环保音乐,却别其他的激进作法。他把手中的乐器幻化为摄像机,真实地记下下本来的顺序角度,然后作为记录片播放出来。重视“呈现”,是Matthew音乐世界观层次上的特立独行,也刚用,人们被的震动反而越怪。那种消除了方方面面语言、文化、地域隔阂的公平、尊重与融合,使听Matthew的音乐变得自在起来。随着时代的迈入,Matthew所倡导之环保概念正进一步深入人心,而他的乐正像窖藏的美酒,愈久弥香。大家好自脚的专栏题记中,充分领略Matthew的乐世界观。

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【Secret  Garden  神秘园】

        Secret  Garden是挪威其次总人口结合,音乐如其名,包含多内心之曲子,令新人类产生莫名的共鸣,因此人如她们之音乐为new  age。  New  age,最为人所知一定是Yanni的新派交响乐。如果说Yanni是new  age的绝,Secret  Garden必是隐柔路线。  Secret  Garden,他们的音乐是讲求意境合一,来自挪威作曲的Rolf  Lovland加上爱尔兰之小提琴手Fionnuala  Sherry,谱出如诗如画的歌词,就使每人心中之天堂之音的仙乐式样,难怪不少不少乐迷,甚至Rolf自己也认为每首曲「形的于绘画」,完全与听众幻想的上空。  
        由1994年发道及今天,Secret  Garden已生产五布置唱片,Lovland浪漫之琴声、Sherry流丽的小提琴伴奏和圣诗式的咏唱,令她们而在new  age界突围而出。其实Secret  Garden在每张大碟均注入更增长的乐原素,【Atlantia】就糅合Celtic(爱尔兰)乡土和风笛风味,【Nocturne】、【Sigma】则拿小提琴的花发挥得透彻,【Elan】、【Love  of  the  Loom】亦首涂鸦在敲击乐,而大碟【Dreamcatcher】同名歌曲也是Fionnuala开金人底作。  有人觉得Secret  Garden比往日通俗了,已没有来往的试元素,反而又流行音乐味道。事实上,Secret  Garden一直称自己呢world  music多于new  age,他们不怕是纪念避免吃丁黑古怪、高深莫测的痛感,他们单独坚持绝无电子加工就只是。其实若好听,能使听众动容,又何须执着?世界大同,无分你本人。Secret  Garden那样ambient的乐章,是今乐坛的清洁剂,绝对是披星戴月上班一样族的天籁之音。

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【Maksim  马克西姆】

Maksim是2003年极其给注目的跨界钢琴演奏新星!迈可森被1975年生於克罗埃西亚底雅德里亚海岸、一个叫  Sibenik  的小镇,九年开始上钢琴,随即展现他以钢琴演奏上了口之自发。1993年迈可森获得札格拉布音乐竞技钢琴大赏,之後的五年他当札格拉布音乐学院攻读钢琴演奏,再前去布达佩斯之李斯特音乐学院进修,值是的时(1999年)迈可森获得鲁宾斯坦钢琴大赛首奖。2000年迈可森定居巴黎,师事Igor  Lazko。2001  年异取得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。    

马克西姆  在克罗埃西亚雅受年轻人的逆。他在家乡发行的克罗埃西亚现代钢琴小品专辑成为  2001-2002  年最畅销的典故跨类专辑。Maksim  外在的魅力以及独特的演出氛围吸引了克罗埃西亚赫赫有名的音乐家、也是作曲家  Tonci  Huljic(他早就帮棒辣妹写了好几篇乐曲)的顾,并以他介绍为音乐制作人/经纪人  Mel  Bush(同时为是陈美的商贾),让Mel惊为天人,立刻与迈可森签下合约,并至由  EMI  Classics  全球发行他的超重量级专辑(The  Piano  Player钢琴玩家)。    

迈可森希望抓住不同年龄层的乐迷欣赏他的乐:「我欲会创建有令人兴奋的的田地。」於是在迈可森的当场演奏着,观众会视雷射光束、乾冰、电视墙…等等非常新颖的视觉效果,让青少年疯狂不已!但是当迈可森演奏古典的钢琴曲目时,展现出来的而是了不同的庄严内敛风格,向死忠的古典乐迷证明外洗链的钢琴演奏技巧,同样受人小扭沉醉。在当下张众所欲的(钢琴玩家)专辑中也是这么,迈可森用古典乐迷熟悉的「大黄蜂的飞」、「葛莉格钢琴变奏曲」、「帕格尼尼主题狂想曲」、…等经典名曲加入现代节奏元素,在迈可森的艺人弹奏之下,听来新意足,让人口大呼过瘾!而  Tonci  Huljic  帮他谱曲的「克劳汀幻想曲」、「新乐园」、「古巴!古巴!」…等新曲,更是被迈可森充分展现他神奇魔幻的诠演才华,让整张专辑充满的太的大悲大喜。静如处子、动如脱兔,忆宜现代之迈可森,注定成为今年环球古典跨界乐坛最闪耀的如出一辙颗新星!    

起源克罗地亚之钢琴演奏新星马克西姆  MAKSIM,他的炫酷是指向传统彻底底复辟,他的演奏风格和全情投入的演奏状态迄今为止无人会和。这员外表俊朗的  28  年度男士,打扮入常、眼神深沉慑人。第一肉眼看到他的人头,会生当然的联想到同样曰摇滚或拉丁歌手。在马克西姆演奏钢琴时,再为从没燕尾服的夹衬,没有西装领带的束缚,有的只是T型舞台及才会油然而生的新式服饰。他的弹奏风格为是独树一帜,与以往咱们本着钢琴演奏的晓了不同,从外演奏的历程被我们可感受及四喷的激情,澎湃的热和那种无处不在的节奏感。如果说“钢琴王子”理查得·克莱德曼给咱的凡同样栽古典中涵盖现代的钢琴曲风给了咱们一个细微惊喜之说话,那本底马克西姆则是以有现代之乐元素都融入到了钢琴的演奏着,呈现出同种植特有的魔幻色彩,这为不怕是人们管他称为钢琴玩家的来头。    

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