lovebet爱博体育官网静听音乐|通识阅读第24欲。20世纪西方音乐史。

一致 音乐之素

音乐的类:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较丰富,节奏的拍子在乐之表皮以下。流行音乐经常使用电吉他,电贝斯,计算机等,时间达比较短缺,主要依靠让即可听见的,反复出现的节奏。听古典音乐的利:缓解压力,有助于集中思想,提供一个更是美好的社会风气的臆想。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

节奏。节奏是音乐被时的团伙。拍子是将时间经过划分为当的日子单元。节拍是许多球拍的结。速度是拍子行进的快。

旋律。音高是响或赛或者没有的职。八度是一个音位上同样段渐变再的口吻高。旋律是平多重文章高之排所构成的音乐线条。主音是音频的主干音,旋律围绕其开展。调性是环这同乐集团的布局。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中国的乐都重新多的依旋律而无是和声,中国底弓选乐器演奏的音高具有无穷的油滑。

和声。为旋律提供支持和丰富性的伴奏的名。建构和声包括与弦和音程。和弦是多独音高同时响。音程是音阶中不同音高的离开。聆听和声的生成-注意力集中在低音上。

力度及色彩。力度是高低的例外程度,包括强音以及弱音。色彩是音色,人声/乐器发出之声响。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

乐之织体和式样。织体是组成音乐作品的板线条的密度与配置。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐之单一线条;复调织体:两个或多单点子线条;主调织体:多只声部/旋律线条大约还要活动到新的口气高。曲式:对第一之乐内容之稳步排列。反复:音乐内容之重新。对比:离开熟悉的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与比的高中级位置

音乐风格。音乐的多元素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互作用的结果。

出于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是立为便于记忆一旦摘抄整理的课程笔记。(仅是针对先生提的始末整理,非原创)

仲 巴洛克时

巴洛克办法与音乐导论。巴洛克筑,绘画和音乐:建筑特点是壮美,庞大,充满大量之装潢;音乐特色是成立以稳步的和弦基础及之高度装饰性的节拍;绘画和音乐充满了戏剧性。巴洛克音乐的特性:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴洛克音乐之元素:旋律激动富于感情,和声通奏低音非常常见,节奏强调一致性,织体在通奏低音的底蕴及生成多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

头巴洛克。歌剧发源于意大利,与文艺复兴相反,强调个人为主而未是人人,比如西方历史上首先总理歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐之根本载体,通常在私人场地也少数听众演唱。

巴洛克中的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族形成了弦乐队的基本,后来控制了管弦乐队,支持周乐队的凡不管时无以的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和老三重奏鸣曲;巴洛克协奏曲

末巴洛克。主要代表人物是巴赫以及亨德尔。巴洛克音乐在巴赫的作品受到达到了它极其盛期,比如赋格曲,管弦乐作品,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级音乐家,在世上的时便拥有崇高荣誉,创作型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

先是讲 音乐的史纲

老三 古典主义时期

古典主义风格。两种意义,一是特指西方音乐被之“严肃”音乐,二凡特定历史时之间的乐。古典主义的音乐,艺术和建,哲学,文学之启蒙运动处于相同期。音乐和社会的扭转:喜歌剧出现。公众音乐会的产出,钢琴的面世。古典风格的素:主题优美感人,旋律略少小,关注如何做美之韵律,主题更多复调更不见,音乐有戏剧性。

海顿以及莫扎特。海顿是打穷人到朝廷的音乐仆人,音乐随吃明令禁止传播,但是盗版却以欧洲四海广为流传,横跨巴赫及贝多芬,完整与古典主义风格的创办。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三总统曲式:一种简易的排;奏鸣曲-快板形式

主题与变奏,回旋曲式。主题与变奏元原则于许多作中深常见,变奏的貌似方法是移主题自,改变主题周围的因素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的突出反映,弦乐四重奏是百里挑一的室内乐,目的是娱大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌剧,歌剧延续了巴洛克时的作风,加入了新的因素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一代演奏的钢琴有的力度,强度和狠的档次深层层。“英雄”时期,逐渐失聪,活在相同种反抗之心绪中,作品篇幅更增长,语气更得,充满了声势浩大的气焰,最后时刻,完全失聪,几乎从社会面临抽身,音乐有着了更漫长,不易接近的习性。他是古典主义和浪漫主义的连接人。

1.7只级次的史划分:

季 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的悟性,法则,形式之策反-追求自身,力求激情的表达,爱情,绝望,疯狂和对自然界之情义。作为“艺术家”的音乐家,音乐不仅仅是以玩,作曲家也无是受朝和教会雇佣的总人口,艺术作品和艺术家的地位都升了。浪漫主义音乐风格:古典主义的体依然流行,但是该再次享有表现力,更个性化,更富有色彩,更可怜范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

前期浪漫主义。浪漫主义诗人认为音乐是艺术中最为真正纯净的,标题音乐是器乐曲,通常也交响乐队所发,建立在肯定的实际依据上,特定的音乐语言可以引起特定的真情实意。标题音乐的象征人士是海克托
柏辽兹暨门德尔松。柏辽兹在移动乐的路时去了大人之质支持,从写音乐评论上该行业,对莎士比亚的戏剧推崇备至,希望能坐纯音乐的款式再现的。门德尔松建立由一种植观念:一个交响乐队的在不仅是为推进音乐之开拓进取,也是以保存过去底遗产,大自然与旅游经历有助于其著述。钢琴音乐的代表人士是肖邦以及弗朗茨
李斯特。肖邦给称呼“钢琴诗人”,保持正和祖国强烈的真情实意纽带。李斯特生前如今天底摇滚乐手一样让欢迎,创建了今日所展现的钢琴独奏音乐会的款型。

浪漫主义歌剧。意大利以及德国星星异常派。意大利美声歌剧在角色分配达到推动了相同种明星制度之起,代表人士朱塞佩
威尔第。早期的支持主要是意大利民族主义倾向,用音乐表达政治观念;中期对政治感到没有,关注之观点转移到个人的戏剧。德国象征人物理查德
瓦格纳
,他的音乐文化多自学,为了减轻贫困在负债者的牢中打过短工,创作期间在德国民族主义盛行,作品昂然澎湃,但是盖那个反犹情节多受到诟病,他深受叔本华哲学影响,认为音乐才能表现世界的面目。

19世纪现实主义歌剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和方的腾飞,可以视工业革命带来的震慑,通常是悲观主义的
,代表人乔治 比才 和贾科莫 普契尼

乐以及民族主义。音乐自然吐露出特定的民族之风骨,语言,强调本土化支撑的区别性的音乐,比如俄国底民族主义音乐以及捷克民族主义音乐。

终浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐渐成欧洲乐舞台及之霸主;沙龙内的演奏逐渐转化音乐厅,主要发生深浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊古老罗马秋(公元5世纪前)

五 现代和继现代音乐

印象主义音乐。绘画和音乐中之印象主义从法国起,反对德国的浪漫主义隐喻俄,因为以细节及之不精确性被嘲讽为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中查找灵感。代表人物克劳德
德彪西,以各种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来布局织体,从线被把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐与艺术中的现代主义,对人情的乐故意加以变形,有时那霸气程度被听众大为震惊。20世纪初的音乐风格:旋律有更多的犄角和半音,和声有“不谐和音”的翻身,新的和弦,新的系统;节奏是初的无抵的旋律跟畸形的旋律;音色是于之初的源于获得新的声音。20世纪初的现代主义代表人是伊戈尔
斯特拉文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着一战突如其来与欧洲特别交响乐队的破灭,斯特拉文斯特发展出了扳平种植叫做新古典主义的风格,强调古典的样式与微型的组合。勋伯格和亚维也纳乐派单枪匹马将现代主义引入维也纳民众,早期创作用后期浪漫主义风格写成,带有丰富的和声,半音的板,扩展的样式和生题目的始末,创造了无调性音乐。俄国暨东欧底现代派。代表人士来谢尔盖
普罗科菲耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 及贝拉 巴托克。

中世纪秋(5~16世纪):神权时代,所有音乐以及教结合在一起

转危为安时期(16~17世纪)

巴洛克时(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

浪漫主义时期(1810~1900)

二十世纪(1900顶今天)

2.多变西方音乐史纲意识的少只主要词:散而不变、乐以表情

散而有序:在所在上散,指音乐运动中心的浮动;时间达稳步,指日的连续性。

笑笑以表情:音乐是坐声音来发挥感情的主意

3.乐运动基本的转移

中世纪前:古希腊古罗马地面

中世纪一代:主要在法国

有色时期:意大利

巴洛克时:德奥

古典主义时期:奥地利维也纳

浪漫主义时期:席卷全欧洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.历时期的特点

(1)古希腊古老罗马时:音乐遗存较少;情绪坦白含蓄而消沉,情绪表达的克制成分明显

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于让会礼仪;      两栽音乐表情方式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是相同种在歌唱与叙中的演唱艺术。 清一质量为男声无伴奏,风格 肃穆庄严、排斥激情。      奥尔加农:二重复唱,复调音乐。后来渐渐复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展被的资本主义文化精神,反对神权文化。这同期的音乐结表达更为发明确。

多声音乐跟器乐音乐更加提高。

(4)巴洛克时:神权向君权的连片。对歌剧的探究。      晚期三杰:意大利之维瓦尔第、德国之亨德尔和巴赫。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音听于主旋律。

复调音乐进一步提高,声乐音乐和器乐音乐并驾齐驱。

(5)古典主义时期:君权向人权的接入。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐变化多端,歌剧成就辉煌。克制的豪情。      维也纳古典乐派:海顿、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,尤其是激情成为音乐呈现的中心目标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的浪潮:浪漫主义后期出现,德彪西打开浪漫主义向20世纪音乐风格转型之大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯及马勒 结束了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五颇局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(网络)音乐

老二提 音乐的品格

1.品格构成是分乐种的说辞

2.“风格”的语源学解释:

乐府:秦代起、汉代迈入; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的六只主导构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的声息线条

(2)节奏: 节拍是原则性的年华价值(一冲击、两冲撞、三冲撞、四冲撞、六拍相当)      节奏是冲单拍子的转移的岁月(如一撞倒两个音)

(3)和声:音响的情商关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不同声音的情调      西方音乐四不行乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的布局形式

其三摆 音乐的空中

1.音乐之线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条按照定点的流年各异,先后进入、齐头并进、交织错落,最后一起收。

3.后生管弦乐指南:英国作曲家 本杰明.布里顿。 为管弦乐入门者获得不错聆听的品。

作由少独中心主题做,两个主导旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.乐的段落:作曲家有组织地使音乐线条形成的结果。

倾听时注意用新的角度。

季云 音乐的流年

1.乐之年月虽是乐的韵律和音频

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时之五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的底子是如出一辙击、两击和老三拍;四拍是少碰的加法,六拍是三碰的加法。

(2)时值型:用不同的音符来表现音的正当长短。1:2底涉嫌,即一个增长音符等两独短音符(因为三位一体的思,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种着力节奏型:①四分音符:猫;②八私分音符:老鼠;③非常附点:没错;④略带附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前方八后十六:大萝卜;⑦面前十六晚八:萝卜大;⑧老三连音:电灯泡;⑨分外切分:去而的;⑩有些切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音替代。情感表达不给固定强弱关系之限定。

(5)速度型:单位时间长短的定点。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认可。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60冲撞。

4.阿拉曼德舞曲:4拍子的舞蹈,音乐在第四撞倒上起来,开始的语气必须是短音符;

萨拉班德舞曲:3碰碰子的西班牙舞蹈,强拍在次猛击上。

第五讲话 多头条新秩序

1.法国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年份认为:”音乐是生团体的响声“

外的著述《电离》,第一管纯粹打击乐作品,一概以噪音作为素材

2.美国作曲家 约翰.凯奇《音乐的前程:信条》

(1)噪音音乐是乐的前途迈入方向;

(2)电子音乐是噪声音乐更加升华的必然结果;

(3)音乐之历史遗产,除了形式组织的尺度,只剩余思考能力

约翰.凯奇钢琴作品《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

有时候音乐作品——《变化之乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的章程做音乐;

萧条音乐作品——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分叉33秒

3.20世纪西方音乐之开拓进取,

1945年是第一区划水岭:新音乐时(New Music)和试验音乐时(Experimental Music);

1970年份是亚瓜分水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

第六说 世纪末情结下的法国乐:德彪西

1.19世纪末振兴法国音乐之任务, 弗兰克和圣桑开启,德彪西同拉威尔就。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法国印象主义音乐,产生与进化和印象主义绘画保持了精心的联络。印象主义绘画排除明晰的线与轮廓,追求色彩的冷淡朦胧,以及针对性瞬间感觉到凭借印象重现的做法,影响了印象主义音乐。

印象主义音乐特色:反德国、反贝多芬传统;

(1)旋律模糊:排斥清晰的节拍线条,旋律不再有传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不议:和声突破了过去底申辩以及规则,频繁使用德国乐不容许的和声技法;

(3)反传统音阶:重视各种被古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的监禁;

(4)音色氛围:音乐色彩跟气氛成为最好要紧之表现对象;

(5)节奏复杂:区别为传统意义上之规则节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不明白;

(7)织体新颖:音乐织体丰富多彩,音响效果时奇特;

(8)瞬间记忆:表现的目标模糊不彻底,重视瞬间记忆。

3.聆听德彪西作品的顺序:钢琴作品——室内乐——交响作品——歌剧

第七开腔 世纪最后情结下之法国乐:拉威尔

1.拉威尔作:钢琴套曲《镜》、《夜的幽灵》,管弦乐曲《西班牙狂想曲》,歌剧《西班牙整日》,舞剧《达夫妮同克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔作特点:与德彪西不同;和声复杂精致,功能性清晰;色彩性丰富;西班牙元素

第八讲 表现主义与勋伯格

1.表现主义:20世纪首先出现在画、诗歌领域,最早给用来叙述梵高、塞尚、马蒂斯等人口之打风格。

音乐世界的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和他的学习者贝尔格、威伯恩的编著中,史称”新维也纳乐派“。

(维也纳乐派:海顿、莫扎特、贝多芬)

2.浪漫主义晚期的一些作品,如瓦格纳歌剧《特里斯坦跟伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一点特点。这些作品对显而易见情绪的讲述、绝望心理的掘进、恐怖气氛的渲染、变态形象的培育,可身为表现主义的开始。

3.老三种作曲家:高度关注听众;拒绝关心听众;折中处理听众。

4.勋伯格看,美以及诚实是匪容许构成的无限,现实是黑暗、可怕的,反映实际的措施不容许美好。

5.表现主义特点:

(1)重视人对心灵感受的深切表达,强调艺术家内心灵魂深处的莫名其妙情感;

(2)对实际的夸大、变形;

(3)以下层社会为背景,展示小人物命运之实在侧面;

(4)采用片段化、极富有跳动的点子,幅度大的力度变化、大量以未议音;

(5)大量动无调性技法(调性,音乐之变型围绕主音展开);

6.勋伯格 的老三个阶段:

(1)1908年之前。具有探索性质的深浪漫主义风格。《升华的夕》、《古列之歌唱》、《佩利亚斯及梅丽桑德》

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在不同乐器上发声形成旋律)、《幸福之手

(3)1915年过后。十二文章音乐。自由选择半音阶内的十二单音,组成序列,通过对当下十二只音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来展开创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西与阿伦》

第九提 表现主义与贝尔格、威伯恩

1.贝尔格著可听性较高,将浪漫主义情感与表现主义的美学精神全面组合。

2.贝尔格作

(1)《三篇管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作之一;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开始成功尝试十二文章音乐;

(4)弦乐四重新奏《抒情组曲》,十二口风音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《露露》,十二文章歌剧。

3.威伯恩的创作又面向未来,倾向被高度凝练和理性化,1945年晚让后辈作曲家的重。是沾描派先声、序列音乐开始。

特点:

(1)旋律和和声的片段化,不商音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构短缺小。

4.威伯恩作品

(1)《帕萨卡利亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克乐的形式,技法现代;

(2)《为弦乐队而发的五个词》,广泛实验弦乐器的各种音色效果,特别是指向拨奏和泛音技法的探赜索隐;

(3)《管弦乐曲六篇》,十二文章技法刻画成。一概以慢速度;

(4)《五篇管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为新兴底点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的琢磨,以十二音技法刻画成,采用点描手法。

(6)《赋格曲》,根据巴赫《音乐之贡献》改编

第十说话 新古典主义与斯特拉文斯基

1.新古典主义 是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的老三充分听觉样式风潮。指的凡20世纪上半叶,尤其是少数破世界大战中出现在天堂音乐舞台上之一个第一门户。起点于1920年,斯特拉文斯基的歌剧《普契涅拉》宣告了这种作风的首不好面世(取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西之音乐)。

2.意大利作曲家 布索尼 发表之公开信《新的古典主义》,被当是这种音乐风格的盟约。它当这种作风的严重性特点是:风格的联合,复调的万丈发展与清朗的合理性气质。

3.新古典主义的起始

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫;

(2)德彪西和拉威尔晚的钢琴曲,如《库普兰底墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的风味

(1)“古典”指的始末不具体,是依靠给19世纪浪漫主义作曲家所忽略和遗忘的方方面面事物。

(2)要求艺术整体的人均完美;

(3)追求当理性的真情实意;

(4)复兴浪漫主义之前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采用醒目的调性,不用半音音阶等;

(6)采用清晰的节奏线条,代替浪漫主义的跟弦织体;

(7)节奏要求都匀规则;

(8)音乐之情调适度,不过分浓郁,也未过分精细;

(9)高扬人内在的心劲力量,突出简朴是当的品格;

(10)古典和现代的组合。

5.斯特拉文斯基的老三独做时

(1)民族主义时期(俄罗斯风骨时期)。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春的祭》为表示。旋律配器极丰厚变化,具有显著的东边色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三单词的交响曲》;

(3)十二口风音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德国及法国

1. 欣德米特,新古典主义在德国之代表人士。 倡导“实用音乐”,是同样种植专门为业余音乐爱好者在家中要非正式场合自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特作之老三只级次:

1)第一等级:1918~1923年。大加利用就之各家流派。《第二弦乐四重复奏》有表现主义特征;《第三弦乐四双重奏》受巴托克风骨影响,作品中的《室内乐队曲》采用当代狐步舞曲和警报器噪音,有未来主义音乐的风味。《1922组曲》之《进行曲》、之《夜的小品》,有爵士乐特征。

2)第二路:1924年后,新古典主义时期,使用比较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7如泣如诉)、《乐队协奏曲》受到巴赫《布兰登堡协奏曲》的开导。《小号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三路:1934年以后,各种风格的综合期,《画家马蒂斯》抒情特性鲜明。《天使的音乐会》《送葬》《圣安东尼厄斯底吸引》。到后期趋向于肤浅,和声效果更加不和谐,如《调性游戏》、歌剧《世界之和谐》等。其他重大作品作,舞剧《尊贵的显圣》、《韦伯主题交响变奏曲》、《大号协奏曲》等

3.欣道米但的性状:

1)题材广泛,体裁众多,数量好坏;

2)反对世纪末情结中之“为法而艺术”,提倡音乐创作的人数目的性;

3)将对位法与和声提升及一个初的水平,“线性对位”强调针对位织体中逐一声部旋律的开展,较少顾及声部的纵向关系,而是一旦形成横向独立性;

4)调性是必备的基本法则。

4. 德国新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向群众,音乐语言清晰简练。代表作,歌剧《三区划钱歌剧》。

5. 德国新古典主义 奥尔夫,将简单的节奏、节奏、和声等元素综合起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔米纳.布拉纳》(《布兰诗词》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利“科达伊教学法”、日本”铃木教学法”,并遂“20世纪三分外音乐教学法”。

6. 法国新古典主义 “六人团”,包括 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列与泰费尔在内的六个作曲家。 他们奉“科克托”的思辨,反对印象主义,推崇萨蒂作品风格。注重音乐的通畅、简朴和事实上。

1) 奥涅格,主要编著领域集中在交响乐及室内乐,有德国风味,综合性见长。1923年《太平洋231》,清唱可以《火刑堆上之贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗活泼,题材丰富,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常因此多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西组曲》、《巴西回忆》、《屋顶上之牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢着卫生之鼻息以及风华正茂的精力。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚持新古典主义创作条件。重要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、舞剧协奏曲《晨歌》。

第十二提 民族主义(上):匈牙利 美国 英国

1. 20世纪上半叶季要命主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末就在芬兰、捷克、挪威相当于国生根开花。特点是重视民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬中华民族精神。

2.匈牙利民族主义音乐:代表人 巴托克; 匈牙利民间音乐:“农民音乐”

巴托克作之4单等级:

1)第一品级(1889~1907年):受到贝多芬、李斯特等人的震慑,技巧成熟,但从不个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二路(1908~1924年):成长为甲级的民族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐及团结音乐相结合,形成各具特色的半音体系音乐语言。代表作《两轴画像》《第一、第二弦乐四还奏》《蓝胡子公爵的城建》《木雕王子》《神奇之充满大人》《粗野的快板》《15篇匈牙利农家歌曲》《小天地》;

3)第三级(1926~1940年):民族主义特色又激进和产生新意,出现得之新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的乐》《第三顶第六弦乐四复奏》《世俗大合唱》《为零星架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四号(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美国民族主义音乐:代表人物 科普兰、格什文;首要任务是振兴自己的民族音乐

科普兰三个阶段:

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为根基,结合各种新音乐之招。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴及乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后三只凡是拿爵士乐与尊严音乐相结合的考查);

2)中期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山底春季》;

3)晚期:无调性十二文章音乐时,远离了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的大千世界》《内涵》《内在特性》。

格什文的特征:着力用爵士乐等流行音乐因素跟尊严音乐相结合。

代表作:《蓝色狂想曲》(受美国爵士乐队领导人惠特曼的约,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人口以巴黎》《波吉以及贝丝》

4.英国民族主义音乐:代表人 沃安.威廉姆斯, ;首要任务是复兴自己的民族音乐

沃安.威廉姆斯:对同时代之音乐风格均有关流动,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的板与对位,广泛运用各种民间调式和古教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

代表作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中之约翰爵士》《伦敦交响曲》。

布里顿:善于驾驭大型体裁,手法多样容纳,偏爱变奏手法,重视音乐之抒情性、动力性,偏重异国情调,完善了“室内歌剧”的款型,善于声乐作品。

代表作《彼得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三谈 民族主义(下):俄罗斯

1. 苏联一时俄罗斯20事实上上进之老三只级次:

1)第一等(1917~1932)文化国策相对宽松;

2)第二号(1932~1953)文化国策紧缩,批判资本主义文化形式主义;

3)第三品级(1952~1991)文化政策解体,重新确立对外交流。

2. 普罗科菲耶夫,生于乌克兰。 着迷现代音乐,风格多老大。和声语言丰富,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现有尽的个性化,和当代音乐创作思维,出现了怪粗犷的响声和教条般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大量行使无议音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们七独人口》这种见义勇为尝试更加分明;

《古典交响曲》(1917),采用18世纪维也纳古典乐派的乐语言来写;

2)美国、法国一代

《三个橙子的爱情》(1919),歌剧;

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代乐之实验性和风土人情音乐的情感性结合;

《第二交响曲》(1925),洋溢在大量之不商音响;

《钢花跳跃》(1927),机械风格的意味,带有未来主义色彩;

《浪子》(1928),舞剧带有很多情,柔和了古典主义的明明白白和浪漫主义的豪情;

3)苏联秋:注重音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧同朱丽叶》,lovebet爱博体育官网舞曲;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格多样是归类

1)第一品(1906~1934)

《第一交响曲》(1925),毕业作品,一举成名;

《第二交响曲》(1927),献给十月;

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《姆钦斯科县之麦克白家》(1934),将改革和俗两栽手段结合;

2)第二品级(1934~1948):被朝批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的涉及微妙

《混乱代替音乐》(1936)

《第五交响曲》(1937)

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯的狠心

3)第三品(1948年后):再次让政府批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱可以《森林的唱》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照耀着咱的祖国》;

《第十交响曲》(1953),为庆十月革命死十周年而发,与下作被认为是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1961),为怀念列宁而作;

《第十三交响曲》(1961),采用苏联诗人叶甫图申科的诗句作为歌词;

《第十四交响曲》(1969),11只词,采用和死去有关的歌词。

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